Scrap! My Source. Webデザイナーの備忘録。

行くぜ！GRAPEVINE！

Erja（エルヤ） — 2009-11-08T15:48:46+09:00

今度のライブ、行くぜ！

すいません、って謝るしかないくらい私はJpopとか邦楽とか？そういう括りの
音楽を聴かずに生きてきました。
（すいません、主にUKロックしか聴いてきませんでした）

けど、ヴァインは大好きです、理由はない、けど（笑）。
音が耳に入って来た瞬間がいい。
歌詞がどう、何の歌、とかそういうの無く、聴いた瞬間いいと思うだけ。
音の創り？が好きみたいです、声も歌詞も楽器の使い方も。

そういうのが、なにげに音楽の中でも大事な位置な気がする。

デザインフェス散策

Erja（エルヤ） — 2009-11-08T15:31:39+09:00

デザインフェス散策にて気になったことをレポートしたいと思います。

結論？としては、デザインはもっと行ける、行きたいところまで、というのを
実感できたのが、すごく楽しかったです。

------------------------------

【LIGHT-LIGHT + LIGHT-ROBOT】　by Curiosity＠100% design tokyo
http://www.100percentdesign.jp/
http://www.curiosity.jp/

「人間とデザインの多様性」

今回できるだけ先入観無く見るために事前情報は最低限にして回っていました
が、入った瞬間「！」と一瞬にして心を鷲掴みにされたのがこちら。
（昨年ミラノローネ時に開催され、大変話題を呼んだそうです）

暗闇のブースに入ると、蛍のごとく光る白いものが一斉に揺らめいている…
他の入場者の方々からも「おお」「わー」など感嘆の声。
一瞬、どこか幻想的な空間に投げ出されたように感じます。

失礼ながら、ふと手をかざすと、そのカラクリは一瞬で理解できます。
（触って体験してもらうこともひとつの目的のようです）
発砲スチロールのような軽い素材で出来たピンポン玉くらいのものを
下からの強い風で動きを出し、ピンポイントで玉だけに光を当てることで
幻想的に見せているだけなのです。

とはいえ、ぱっと見て人間はそのカラクリはさておき、直観的に感じてしまう
生き物なんですね。まず「おお」と思ってしまう。
さらに電気で動かしているはずですが、おそらく蛍の動きのように、なにか自然発生的
なもの、もっというと癒しのような感情的な雰囲気を感じてしまう…人為的に作られた
ものにも関わらず。

この体験、時間にしてわずかですが、心動かされました。
人間って経験で全てを直観的に感じ取るもので、そこに情報は含まれているものなのだ、
と体感した気がしました。
経験と情報とデザイン、感情と理論の関係…考えさせられるものがあります。

下記、そのコンセプトもすごく興味深いです。
「情報がなくても、コミュニケーションできるか、の実験だった」
「デザイン＝コミュニケーション、いくら情報があってもコミュニケーション
できなければ、デザインの意味がない」etc

☆本人の解説付：是非ご覧下さい

☆畑中正人さんのBGM付
http://www.youtube.com/watch?v=g6cX1wOJVv8&feature=player_embedded#

関連記事
http://www.j-love.info/ino/archives/20090405_curiosity_lightlight.html
http://www.excite.co.jp/ism/concierge/rid_10166/

------------------------------

【COPIES BY KUENG CAPUTO BY ISOLATION UNIT/】by ISOLATION UNIT
http://www.isolationunit.info/
DESIGNTIDE TOKYO 2009 http://www.designtide.jp/09/jp/

「コピペの新たなる手法」

コピーという現代では否定的な意味合いが多いものを、異なる側面からアプローチ。

スイス人デザイン・デュオKUENG CAPUTOは各国の国際デザインフェアで出会った
最新のプロダクトをモチーフとして選定。
そこから重要なコンセプトをひとつだけ抽出し、さらにそのコンセプトをコピーする
ことでオリジナル作品を制作するという手法でこのプロジェクトを展開しています。
※コンセプトの情報が見つからない？のが残念なのですが…

その作品をさらにコピーし展開している ISOLATION UNIT。
http://www.isolationunit.info/#/233

コピペを肯定的に、しかも繋がり展開していくという手法は、これまでオリジナルVS
模倣品と考えがちだった「モノ」ベースの業界で考えた時、面白い感じがしますね。
アイディアは０ベースで生まれないことは自覚しているとしても、ここまで
前向きにお知恵を拝借することはどうなのだろうか、と考えるヒントになりそう
です。

関連記事：
http://www.kueng-caputo.ch/
http://www.excite.co.jp/ism/concierge/rid_10167/pid_5.html

------------------------------

【AWA × NOSIGNER】by NOSIGNER
http://www.nosigner.com/
DESIGNTIDE TOKYO 2009　http://www.designtide.jp/09/jp/

"「見えない物をつくる職業」という意味をもつNOSIGNER(ノザイナー)として匿名
で活動する、領域を持たないデザイナー"という肩書きがまず面白いですね。
（HPに記載のある、Designの語源を知った時、ガッカリした、という話も興味深い
です）

個人的には、アイデンティティが無いのが、アイデンティティ、くらいなのが
目標なので、デザインに対する考え方は共感できますね。
そう、皮肉というか逆説的なところがいいですね。

今回の展示は徳島県木竹工業協同組合と立ち上げた新ブランド「AWA」。
http://www.ovestdesign.com/index.php?Nosigner

関連記事；
http://www.excite.co.jp/ism/concierge/rid_10167/pid_2.html

Just Can't Get Enough

Erja（エルヤ） — 2009-10-26T23:00:21+09:00

多分、CMでいちやく有名になったこの曲。

随分前から耳にしたことがあったものの、知らなかった。
Depeche Modeが原曲だったとは…

多分、これが聴いたことあるバージョン。↓

で、実は彼らが原曲。つくったひとたち。↓

さらにこれなんて、もはや別の曲？！↓

なんか音の基本は同じなのに、全然違う雰囲気なのがすごい。
多分、アレンジする人の解釈も素晴らしいし、元々の曲そのものが
メロディーとして際立っているからなんだろうな。

どんなアレンジを加えても、最終的にアゴギだけで活きたり、鼻歌で
歌えたりする曲こそが愛されるメロディーを持っているように思う。

秋の仕切り直し

Erja（エルヤ） — 2009-10-11T21:20:46+09:00

レバレッジ時間術―ノーリスク・ハイリターンの成功原則 (幻冬舎新書)
(2007/05)
本田直之

商品詳細を見る

レバレッジ勉強法
(2007/09/25)
本田直之

商品詳細を見る

秋になったので、また勉強計画やら時間管理について見直しを開始。
うーん、発売当初に買っていたにも関わらず、なかなか実践できてません…
大いに反省。

特に時間の使い方は本当に死活問題。
ゆっくりしてリフレッシュしたい時間と勉強などの将来への準備時間
などのバランスがあまりよくなく、このままだとよろしくない。
時間は取り返せない、肝に銘じて計画立てます。

フェイシズ・ダウン (CCCD)
(2003/03/29)
ソンドレ・ラルケ

商品詳細を見る

買った当初は、こういう音楽ってなんか馴染めないんだよなーって
イライラしたくらいで（笑）なんとなく否定的だった。
何をトゲトゲしてたんだろう、、
昔は音楽に対してエッジな部分を求め過ぎていたように思う。
だけど、逆に今はこういうリラックスした音楽がかなり好き。
こういう音楽が似合うような休日を過ごせるよう、工夫しなきゃな。

というか、本格的に音楽に離れ過ぎて本当に最近ヤバい。
もっと音楽にも時間を割かないと（笑）
以下、アルバムの中でもお茶目な一曲。

BGMがいい

Erja（エルヤ） — 2009-09-23T10:19:03+09:00

http://www.siegelgale.com/

BGMが面白い。オリジナルだとしたらすごいな。

要はただ自社の実績をアピールしているムービーなのですが
イメージ戦略としてすごく上手い気がする。

ページもこれまたシンプルに構成されていて、美しい。
文字だけでこれだけわかりやすく、視覚的にも美しい表現ができる、と。
いかにも「スマート（かしこい）」感じ。
いいソリューションを提供してくれそう、と期待を持たせられる。